Województwo śląskie - imprezy, koncerty, informacje

Wystawa grafik młodego łódzkiego artysty należąca do programu Międzynarodowego Triennale Grafiki Kraków 2009. Specjalnie dla przestrzeni Galerii Bielskiej BWA artysta stworzył graficzną instalację pt. „A Man-Eating Machine”. Tytuł pracy został zaczerpnięty z piosenki Grace Jones „Corporate cannibal”, z płyty „Hurricane”.

W swojej instalacji pt. „Tunel” Ernest Zawada zderza formę organiczną, zapełniającą przestrzeń sali galerii, z abstrakcyjnymi formami malarskimi. Tytułowy tunel, mający kształt labiryntu i prowadzący widza do abstrakcyjnego malarstwa, artysta wykonana z wikliny. Poprzez rozbudowaną strukturę można będzie dojrzeć obrazy artysty. We wcześniejszych realizacjach w cyklu „Struktura – natura” artysta wykorzystywał także humus, patyki i kamienie.

W swojej instalacji pt. „Tunel” Ernest Zawada zderza formę organiczną, zapełniającą przestrzeń sali galerii, z abstrakcyjnymi formami malarskimi. Tytułowy tunel, mający kształt labiryntu i prowadzący widza do abstrakcyjnego malarstwa, artysta wykonana z wikliny. Poprzez rozbudowaną strukturę można będzie dojrzeć obrazy artysty. We wcześniejszych realizacjach w cyklu „Struktura – natura” artysta wykorzystywał także humus, patyki i kamienie.

Od 21 września do 7 października 2009 r. w Instytucie Fizyki Uniwersytetu Śląskiego przy ul. Uniwersyteckiej 4 można zobaczyć wystawę poświęconą Wielkiemu Zderzaczowi Hadronów. LHC to największe urządzenie badawcze zbudowane kiedykolwiek na Ziemi przez człowieka.

W dotychczasowej konwencji stawiania rzeźb na postumentach, proponuje umieścić postument na głowie salamandry plamistej wykonanej z brązu, a Dariusz Fodczuk w parku obok bielskiego ratusza postawi na głowie czterometrową stalową postać mężczyzny. Lars Morell z Norwegii pokryje imitacją lodu naturalnych rozmiarów karoserię małego fiata.

Niecodzienna okazja, aby zobaczyć najświeższe trendy w światowej grafice. Od tradycyjnych technik po działania intermedialne. 70 artystów, 120 prac + sympozjum na temat współczesnej grafiki „Bieguny w grafice” to tylko część atrakcji przygotowanych przez organizatorów Festiwalu ArsGrafia.

W dniach 14 – 30 września w Galerii Altus odbędzie się wystawa prac dyplomowych studentów Architektury Wnętrz oraz Architektury i Urbanistyki Wyższej Szkoły Technicznej w Katowicach.

Idea PrintArt Katowice, w ramach Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie, powstała w 2007 roku, początkowo jako Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie BIS odbywające się w katowickim Rondzie Sztuki.

Wystawa 80 fotografii nagrodzonych i wyróżnionych w znanym, największym na świecie, konkursie fotografii przyrodniczej – „Fotografia dzikiej przyrody 2008”. Konkurs organizowany jest rokrocznie od 1964 roku przez „BBC Wildlife Magazine” oraz Muzeum Historii Naturalnej w Londynie i jest największym forum fotografów dzikiej przyrody na całym świecie. Na obecną edycję nadesłano ponad 32 tys. zdjęć z 82 krajów.

„Ogród niewiniątek” – to instalacja złożona z 11 krzaków róż w drucie kolczastym. Dla Agnes Janich każda roślina jest symbolem miliona osób: Polaków i Żydów – ludzi, którzy zginęli w czasie II wojny światowej w obozach koncentracyjnych. Rośliny posadzone 60 lat później będą „żyć i umierać otoczone pajęczyną drutu”.

Krzysztof Zarębski przylatuje specjalnie z Nowego Jorku, by zaprezentować 27 sierpnia br. w Bielsku-Białej swój premierowy performance pt. „Żywy ul (Ukryty truteń)”. Pokaz będzie zwieńczeniem wystawy artysty pt. „Zmysłowość jest jego kwiatem”. Pod takim tytułem kuratorka wystawy Agata Smalcerz prezentuje w Galerii Bielskiej BWA w Bielsku-Białej wybór prac Krzysztofa Zarębskiego, pioniera sztuki performance w Polsce, malarza, rzeźbiarza, autora filmów, scenografii i działań parateatralnych.

Wystawa fotografii Elżbiety Dzikowskiej ukazujących naturę z ciekawej perspektywy – artystka uczy szukać piękna w tym, co małe i umykające uwadze, zachęca do spojrzenia na świat poprzez strukturę kamienia, wody, piasku, kory drzewa a nawet błota.

Wystawa retrospektywna dokumentująca twórczość Krzysztofa Zarębskiego, pioniera sztuki performance w Polsce, malarza, rzeźbiarza, autora filmów, scenografii i działań parateatralnych.

Wystawa prac graficznych zrealizowanych przez studentów Międzywydziałowej Pracowni Projektowania Plakatu Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, prowadzonej przez prof. Michała Klisia oraz Annę Pohl. Prezentowane są projekty do kalendarza pod hasłem „Transplantacja” oraz plakaty do projektu „Moje miasto”.

Wystawa prac malarskich Jana Dobkowskiego z lat 70. 80. 90. oraz fragment najnowszej twórczości artysty. Malując od ponad 40 lat Jan Dobkowski zachował niezależność, i to nie tylko od galerii, ale też od trendów i mód w sztuce współczesnej. Podkreśla to prof. Maria Poprzęcka w tekście w katalogu wystawy „Obrazy”: „Jan Dobkowski nie dał się zawładnąć żadnym -izmom, żadnym -artom, żadnym artystycznym koniunkturom”.

Niezwykle osobiste obrazy z wędrówek artystki po włoskich miastach. Będące echem włoskich wspomnień miasta Teresy Sztwiertni są symbolem doskonałości barw i kształtów. Malując swoje miasta – „inne miejsca”, artystka „przedłuża” wędrówki po Chioggi, Wenecji, Padwie, Toskanii.

Wernisaż otworzy wystawę prac dyplomowych studentów ASP Katowice, którą będzie można oglądać w dniach 18- 29 lipca w galerii RONDO SZTUKI.

Cykl kilkunastu litografii, w tym także kilku obiektów przestrzennych zawierających wewnątrz elementy grafiki, dotyka najgłębszych myśli i uczuć autorki.

Cykl kilkunastu litografii, w tym także kilku obiektów przestrzennych zawierających wewnątrz elementy grafiki, dotyka najgłębszych myśli i uczuć autorki.

Cykl obrazów uzupełniony o istotny aneks: kolekcję gablot – pamiętnik ostatnich dziewięciu miesięcy pracy nad dyplomem. Dzień po dniu. W kontraście do nich obrazy noszą cechy pomników – monumentalnych świadectw dojrzewania twórczej ekspresji. Te obrazowane monumenty zbudo-wane są ze skrawków nierzeczywistej materii, choć możemy je odnieść do materii codziennie do-świadczalnych – jak beton czy stal.